Columnista

Estúdio Voador

Por: Estúdio Voador

Antes de empezar a leer este post, te hacemos otra invitación: haz clic aquí y escucha la playlist creada por ATAK, vas a entenderlo cuando llegues al final del texto =]

1

Archivo personal / divulgación

Durante un seminario en la feria de Boloña, el 2012, he conocido el trabajo del artista alemán Georg Barber, aka ATAK. El uso de los colores que hace es fascinante, así como los trazos fuertes, la presencia de varios elementos de la cultura pop y su sentido del humor.

Desde ese momento, empecé a investigar más sobre él, y su gran influencia en la escena artística alemana. Además de trabajar en varios soportes, cómics, esculturas, pinturas y álbumes, él es maestro en contar historias con imágenes. ATAK tiene un montón de referencias y es del aquél grupo que, influenciados por RAW de Art Spiegelman, han creado en 1989 la leyendaria revista R.E.N.A.T.E., al lado de CX Huth y Peter A. Bauer.
Nacido y crecido en la antigua Alemania oriental, en una casa llena de libros, adoptó el apodo en los tiempos del fuerte movimiento punk y tuvo como repertorio las historias de Digedags y algunos cómics disponibles en el Instituto Francés. Hoy, le gusta que le llamen Georg.
En un departamento en el barrio de Prenzlauer Berg (Berlin, antigua Alemania oriental), Georg ha recibido el Estúdio Voador con su simpatía y sencillez. Dejamos los zapatos en la puerta, cogimos un café en la cocina, en la taza del Moomin, y empezamos a charlar como amigos en su casa/ estudio, desde donde el hijo adolescente a veces hacía cuestionamientos y la flatmate vasca pasaba curiosa.
[Fotos: Estúdio Voador]

2

2B

Autor de cinco libros “dirigidos a niños”, es en las artes plásticas que ATAK más se siente bien. “Es donde tengo más libertad para crear. El libro, sabes, debe comenzar y terminar en algún local”, dijo, garantizando que se va a quedar un tiempo sin trabajar con eso. “Vengo trabajando en mi último libro para niños, pues esa es solamente una parte de mi trabajo y tengo que concentrarme en las exposiciones por ejemplo. Me gusta hacer eso a veces, pero me siento un poco restringido”, dijo el artista, actualmente maestro de Ilustración en la Universidad de Halle – ciudad que, además, queda cerquita de Leipzig, también en la antigua Alemania oriental y hacia donde muchos artistas se vienen mudando (Blexbolex es uno de ellos).

3

Todo empezó cuando, el 2007, el editor Thierry Magnier le invitó a ilustrar un texto de Muriel Bloch. Por la misma editora, este año salió un libro espectacular, una contemplación al jardín y sus sorpresas – y son muchas, incluso aquellas que tienen personajes poco comunes. En la obra francesa, traducida del original alemán publicado por la verlag Antje Kunstamnn, ha ganado solapas divertidas.
Recientemente, “O livro do contra” ha sido publicado en Brasil por la Cia das Letrinhas y en Portugal por la editorial Planeta Tangerina, bajo el nombre “O mundo ao contrario” y con esa descripción perfecta sobre la obra:

En este mundo
Los ratones persiguen a los gallos,
Las liebres cazan a los cazadores,
Los coches vuelan en los cielos,
Los aviones flotan en el mar,
Los pingüinos viven en la selva tropical
Y los cocodrilos en las aguas heladas de los polos

En este álbum poco común, ATAK quiebra con el mundo en el cual vivimos para hacernos reflexionar sobre lo que es correcto y lo que es equivocado. Un libro que pone en cuestión en orden de las cosas, lleno de detalles muy graciosos que a los niños les va a gustar (y por cierto a muchos adultos también).

En su repertorio, ATAK tiene aún las ilustraciones para el libro “El forastero misterioso” (Libros del Zorro Rojo), de Mark Twain, y una edición especial del clásico alemán Der Struwwelpeter (Kein & Aber), hecha en colaboración con el dibujante Fil, para conmemorar los “200 años de Heinrich Hoffmann”.

atak_struwwelpeter_3d_4

©2009 by Kein & Aber, Zürich – Berlin

Conocer el local en donde ATAK trabaja ha sido esencial para entender la dinámica de su proceso creativo, lo que resulta en tener obras tan buenas, complejas y llenas de referencias. A comenzar por su método eficaz. Para cada trabajo que hace, ATAK crea un material llamado Collektion, una colección de todos los tipos de imágenes que, de algún modo, le van a auxiliar a llegar a lo que espera lograr.

5

De ilustraciones de revistas, carteles, folletos de servicios, recortes de periódicos y todo lo que ve por delante, ATAK monta un mosaico para donde retorna todos los días. “Las imágenes pueden o no tener algo que ver con el propio trabajo, pero, de algún modo, ellas se reúnen y me auxilian a ver otras imágenes. También pienso que todo puede ser válido, desde una pintura famosa publicada en un catálogo a un folder sencillo de un servicio, por ejemplo. No veo una barrera entre la low art y la high art. Una persona se ha dedicado a hacer aquél trabajo y a alguien le va a gustar.”
En las paredes y en los armarios, una infinitud de objetos, esculturas, juguetes y máscaras que él busca desde hace muchos años en los mercadillos, tiendas y viajes que hace. Para ATAK, no es él quien pone una versión de Mickey en su libro, es el propio personaje que salta del stand y va a estar allí.
Si miras sus libros con atención, verás que algunos de los personajes famosos insisten en aparecer muchas veces en más de una página. Ese es el otro punto atractivo de ATAK. “Nada es una copia, pues a partir del momento que yo dibujo un Felix o un Tintin, ya no es más el mismo personaje, sino que una interpretación de lo que veo y siento de él”, dijo, sobre una de sus características como artista.

6

Las paredes simbolizan la forma de ATAK ver el arte y hacer uso de ella

7

Tinturas, personajes y memorias crean un mapa afectivo más que necesario para el proceso de creación del artista

8

Originales y prints tiene espacio en el estudio, pero también están disponibles en las galerías que representam el artista

Aprovechamos la visita para traer el Papo Pá-Pum, nuestra selección autoral y amada del Garatujas Fantásticas, para el blog del Estudio Voador. Esta es la 51ª entrevista de la sección y puedes leer las anteriores acá.

Papo Pá-Pum participantes: Voladores e invitado

¿Cómo funciona? Una entrevista a cada 15 días.
Reglas del juego: las preguntas son siempre las mismas.
Objetivo: lograr respuestas inteligentes, libres, cortas y graciosas, en lenguaje que se entienda bien.
¿Quiénes ya han jugado? Daniel Kondo, Isabel Minhós, Francisca Yáñez, Janaina Tokitaka, Maria Eugenia, Suppa, Blandina e Lollo, Jutta Bauer, Tartaruga Feliz, André da Loba, Talita Nozomi, Angela-Lago, Laura Teixeira, Carlinhos Müller, Visca, Silvana Tavano, Ilan Brenman, Taline Schubach, Maria Amália Camargo, Silvana Rando, Catarina Sobral, Lúcia Hiratsuka, Stela Barbieri, Cris Eich, Daniel Bueno, Marilda Castanho, Nelson Cruz, Tino Freitas, André Neves, Renato Moriconi, Christian Inaraja, Ionit Zilberman, Yara Kono, Madalena Matoso, Mariana Zanetti, Sandra Jávera, Ana Pessoa, André Letria, Ricardo Henriques, Aline Abreu, Renata Bueno, Raquel Matsushita, Veridiana Scarpelli, May Shuravel, Simona Ciraolo, Bernardo Carvalho, Carla Maia de Almeida, Socorro Acioli y Kitty Crowther.
¿Quién es la próxima? Madalena Moniz.

***

VOLADORES: ¿Eres autor, ilustrador, escritor o que?
ATAK: Por lo general, siento que soy ilustrador, pero de algún modo siempre me veo como un artista. Y eso es todo.

¿Cómo es el local donde trabajas?
Es un local lleno de libros e inspiración. Voy al mercadillo y a las tiendas y siempre busco cosas que pueda coleccionar. Cuando trabajo, si no tengo un plan, miro alrededor y a partir de eso tengo una idea. Vengo del mundo de los cómics y por eso me gustan esas figuras, esos personajes y creo que, de algún modo, ellos tienen vida propia. Es una conexión con mi infancia también.

¿Cuáles colores y técnicas son tus mejores amigas?
No tengo preferencia. Elijo lo que siento y lo que está disponible en mi mesa. No hago planes con relación a los colores.
Sobre las técnicas, creo borradores sólo con imágenes muy expresivas, pero que al final terminan quedando muy distintas del resultado final. Aun así, miro el borrador y sé exactamente lo que se pasa allí. Entonces tengo mi cuaderno de “collage” y todo funciona más o menos junto. Es como música, para cada proyecto tengo una playlist. Todo es más instintivo en mi modo de trabajar.

¿Te gusta jugar con las palabras?
¿Cómo en un juego? ¿Mientras escribo? Depende. Tengo que mirar mucho a las imágenes antes de intentar jugar con las palabras.
¿Por qué tus libros cargan el sello infantil, si son buenos para todas edades?
No tengo idea. No publico libros. Veo una conexión de ideas y edades en varios libros, por ejemplo.

¿Cuál libro te gustaba leer cuando niño?
Libros de historias clásicas, que venían de Rusia, por lo general. Eso era lo que nos llegaba en Alemania oriental. Pero después que el muro cayó, me empezaron a gustar otras cosas. Tengo dos dinamarqueses aquí que gané de mi abuela.

9

¿Puedes hablar de cinco libros que te gustan?
¿Tendré cinco libros para niños? Sí, los tengo:

Comment la mort est revenue à la vie

Der Garten

Verrückte Welt

Der Struwwelpeter

El Forastero Misterioso

Un autor o artista contemporáneo que te gusta o que crees que todos deberían conocer.
Difícil, eso cambia todo, además de haber varios que me encantan. Pero voy a decirte quien es mi favorito del momento: Egon Mathiesen, pintor estadounidense. Escribí sobre él en mi columna en la revista Das Magazin.

10

¿Cuándo es mejor leer? ¿Y dibujar?
Depende. Siempre ha sido mejor por la noche, pero hacen ya unos 15 años que lo hago por el comienzo del día. Eso varia también, no tengo periodo fijo. Para dibujar, es importante tener una lista de músicas. Como viajo mucho, esas mismas músicas están en el modo de repetición y funcionan siempre como mi rutina, de algún modo. En el libro del Jardin, he sido más romántico, he buscado mucho piano clásico. Ya para el libro de Twain, por ejemplo, escuché sólo psicodelia.
La música es muy importante para ti. ¿Qué canción serviría para ilustrar esta charla? ¿Puedes indicarnos algo para que nuestros lectores escuchen mientras nos leen?
Un rato, voy a hacerles una playlist.

WOW!

MÁS: Esa es la primera entrevista de nuestro nuevísimo blog dentro del sitio Estudio Voador. Si nos acompañas, sabes que creamos el Garatujas Fantásticas en 2011 y que ahora trajimos nuestras cosas hacia la casa nueva. Hemos cambiado de casa porque, además de la parte física de escribir en otra plataforma, así como cerramos una puerta y abrimos otra, lo emocional viene junto. Recuerdos, referencias, vivencias, anhelos, momentos buenos y otros malos, amigos y, lo más importante, aprendizaje. Aprender y renovar son cosas muy buenas y no tenemos miedo a los cambios, especialmente cuando ellos se hacen con el corazón.
Gracias por el cariño y haz clic aquí para leer nuestro texto de despedida <3

Compartilhe:

   
Estúdio Voador
Estúdio Voador

Somos un estudio creativo dedicado a los contenidos para niños, padres y educadores. Para nosotros, las artes visuales, la literatura y el jugar son fundamentales para estimular la creatividad natural de los niños.